I Międzynarodowy Festiwal Teatralny Miasto Legnica, 13-16 września 2007 r.
PREMIERY FESTIWALOWE
Stalker Teatro, Turyn, Włochy
Akcja Trypody – trzy punkty pomiędzy niebem a ziemią
pomysł i reżyseria: Gabriele Boccacini – Stalker Teatro
współpraca artystyczna: Natalia Casorati i Gabriella Maiorino – Mosaico Danza
Aldo Pasquero i Giuseppe Morrone – Faber Teater
oryginalna muzyka grana na żywo: Paolo Franciscone, Pietro Ballestrero, Danilo Pala - Centro Jazz Torino
obrazy i reżyseria video: Beppe Calopresti, Claudio Paletto
nagrania video: 720
montaż: Andrea Daddi
Aby w geometrii określić zamkniętą, opisaną powierzchnię, potrzebne są minimum trzy punkty. Gdy je połączyć, powstaje trójkąt, niezbędna podstawa do stworzenia powierzchni, określonej przestrzeni. Trypod, odwrócona, trójdzielna gałąź, jest „przedmiotem pustym”, podstawową strukturą, elementem natury, który ze swojej pierwotnej pozycji – zwróconej ku niebu – zostaje po prostu odwrócony ku ziemi, stając się w ten sposób architekturą.
Trypody są konkretnymi przedmiotami, nie przedstawiają niczego, ale są obecne i mogą odsyłać do różnych miejsc, z których pochodzą gałęzie drzew. Te naturalne elementy, złożone alchemicznie, pochodzące z wielu miejsc, spotykają się w tej samej przestrzeni. Ich energie się zbiegają, może nie tylko symbolicznie, w tym samym czasie, w którym rozgrywa się spektakl.
W performensie wezmą udział mieszkańcy Legnicy (ochotnicy, ok. 20 osób).
czas: ok. 60 min.
miejsce: hala magazynowanej byłej „Milany” przy ul. Ściegiennego
Teatr Łaźnia Nowa, Kraków, Polska
Legenda/Requiem
wg Stanisława Wyspiańskiego
scenariusz i reżyseria: Jacek Papis
scenografia: Małgorzata Szydłowska
muzyka: Hanna Klepacka
Oba utwory tytułowe są kompletnie różne i zarazem niesłychanie podobne; wzajemnie
rzucają na siebie światło, dopełniają się. Złożony z nich spektakl ma być próbą zobaczenia Wyspiańskiego na nowo, w tym, co zwykle w jego twórczości pomijane i ignorowane. Ma być w założeniu inny od tego Wyspiańskiego, którego zwykle oglądamy na polskich scenach: to Wyspiański bardziej uniwersalny i można by powiedzieć „światowy”, a nie tylko „polski”.
Ponieważ centralną postacią przedstawienia jest Poeta (Pisarz), który w gabinecie stwarza własne światy – będzie to spektakl o twórczości jako czymś niesłychanie pozytywnym. O tym, że wyobraźnia daje człowiekowi możliwość obcowania z „duchami przeszłości” i „duchami imaginacji”, pozwala uporządkować świat, a nawet oswoić śmierć.
czas: ok. 75 min.
miejsce: były bunkier sowiecki przy ul. Chojnowskiej
Lit Moon Theatre Company, Santa Barbara, Kalifornia, USA
Wesele
scenariusz i reżyseria: John Blondell
scenografia: Evgenya Nayberg
muzyka: James Connolly
światła: Theodore Michael Dolas
Wesele teatru z Santa Barbara (nie mylić z arcydramatem Stanisława Wyspiańskiego!) to spektakl, w którym użyte zostaną wątki z Gogolowskiego Ożenku, lecz motywem przewodnim będzie fenomen dyskoteki. Stąd gęstość atmosfery, zamieszanie i krzątanina, erotyczny dreszcz i frustracja zmysłowa, związane z tego typu miejscami i sprawami, które się tam wydarzają.
Sztuka nie będzie wszakże w sposób oczywisty odnosić się do stereotypowych skojarzeń z dyskotekami. Będzie komiczna w formie, groteskowa stylistycznie, oparta na impresjach wizualnych, teatrze fizycznym (zmysłowym), powtórkach językowych i muzyce. Ma być zabawna, bardziej poetycka niż dosłowna, wizualna niż literacka, a przede wszystkim – rozrywkowa. Ujawni śmieszność, idiotyzm i prowokacyjność, pokaże zmysłowość, lęki i troski, groteskowość, a także pociągające i odrażające aspekty erotyzmu.
Przedstawienie wciągnie publiczność jako ważnego partnera zdarzeń. Nie będziemy robić przedstawienia dla publiczności, ale szukać stworzenia czegoś wraz z widzami. Publiczność stanie się też częścią scenografii, sfery aktorskiej, wizji i symboliki spektaklu.
czas: ok. 90 min.
miejsce: były Teatr Letni w Parku Miejskim
Teatraluri Sardapi, Tbilisi, Gruzja
Prosta historia
scenariusz i reżyseria: Lewan Couladze
scenografia: Anka Kalatoziszwili
muzyka: Zurab Gagloszwili (na podstawie gruzińskiej muzyki ludowej i współczesnej)
choreografia: Gia Margania
Sztuka będzie oparta na prostej historii pewnego Gruzina, który spotyka anioła i podróżuje z nim do różnych miejsc na ziemi. Po drodze spotykają oni wielu rozmaitych ludzi. Podstawą sztuki jest jedyna w swoim rodzaju gruzińska muzyka, poprzez którą opowiadana jest historia.
czas: ok. 80 min.
miejsce: sala byłego WDK przy ul. Nowy Świat
Teatr.doc, Moskwa, Rosja /Ad Spectatores, Wrocław, Polska
1612
scenariusz: Jelena Gremina, Krzysztof Kopka
reżyseria: Michaił Ugarow, Krzysztof Kopka
scenografia: Ewa Beata Wodecka
Interaktywny spektakl polsko-rosyjski, w którym wykorzystana zostanie poetyka dzisiejszych talk-show. Prezentuje głównych bohaterów wydarzeń sprzed 385 lat – polskiej okupacji Moskwy i wypędzenia Polaków z Kremla. Widzowie są proszeni o udział w spektaklu: wygłaszają swe opinie, komentują wypowiedzi bohaterów, biorą udział w głosowaniach, które mogą decydować o dalszym biegu spektaklu – i dziejów.
Celem twórców jest ukazanie złożoności i niejednoznaczności historycznych wyborów oraz spowodowanie, aby widzowie odczuli wagę i konsekwencje swych głosowań. Chcemy pokazać historię żywą, w jej dramatyzmie, stawaniu się, i sprawić, aby widzowie poczuli się jej kreatorami i uczestnikami.
Ponieważ premiera spektaklu odbywa się w Legnicy, jednym z najdalej wysuniętych nadgranicznych garnizonów XX-wiecznego Imperium, sięgniemy po rosyjskie i polskie wspomnienia o Legnicy sprzed 1989 roku.
czas: ok. 90 min.
miejsce: hale byłych Zakładów „Hanka”
Teatr Usta-Usta/2xu, Poznań, Polska
Bóg/Honor/Ojczyzna
scenariusz: Małgorzata Sikorska-Miszczuk
reżyseria: Marcin Liber
muzyka: Anna Zaradny, Robert Piotrowicz
video: Marcin Liber, Oczy Niebieskie
kostiumy (inspirowane wzorami na filarach Kościoła Mariackiego): grupa MIXER.
Tematem spektaklu będą konflikty religijne i spiski polityczne, mające na celu wzniecić nienawiść do innowierców w imię „prawdziwego” Boga. Inspiracją historyczną są wydarzenia związane z Nocą św. Bartłomieja w Paryżu w 1572 roku, której główną bohaterką była Katarzyna z Medyceuszy.
Historycy uważają, że wyprzedzała ona swoje czasy, próbując prowadzić politykę proekumeniczną w społeczeństwie rozrywanym gwałtownymi podziałami religijnymi, i że kierowała się dobrem Francji. Nie była pożeraczką protestantów, nie łaknęła heretyckiej krwi, a mimo to Historia zakpiła z niej, czyniąc symbolem katolickiego okrucieństwa. W naszej sztuce Katarzyna Medycejska jest ujęta jako postać niezwykle inteligentna, oczytana, świadoma ludzkiej (a więc i swojej) głupoty. Wyzwanie, jakie rzuca Bogu, wierząc w siłę Rozumu przeciwko sile Głupoty, okazuje się jej klęską.
czas: ok. 60 min.
miejsce: Kościół Mariacki
Teatr Modrzejewskiej, Legnica, Polska
Łemko
scenariusz: Robert Urbański
reżyseria: Jacek Głomb
scenografia: Małgorzata Bulanda
muzyka: Bartek Straburzyński
Łemko to projekt polsko-ukraińsko-łemkowski, którego źródło wypływa z Legnicy i okolic. Zostanie on oparty na autentycznych relacjach Łemków, z którymi rozmawialiśmy, ale jednocześnie nie będzie dokumentem, lecz kreacją artystyczną, przedstawieniem pełnym muzyki i tańca.
Bohaterem jest sędziwy Łemko imieniem Orest. Odwiedzają go dzieci – syn i dwie córki – ponieważ zawiadamia je, że wkrótce umrze. Nie może jednak tego uczynić, zanim nie opowie historii swojego życia, o którą nigdy nie chcieli zapytać...
czas: ok. 100 min.
miejsce: Sala byłego teatru variétés przy ul. Kartuskiej/Kazimierza Wielkiego
PROJEKTY TOWARZYSZ¡CE
Koncert Orkiestry Kormorany
Legendarna undergroundowa grupa z Wrocławia rozpoczęła karierę na przełomie lat 80. i 90., grając punk-rock. Po kilku latach Kormorany stały się bardzo ważnymi twórcami polskiej muzyki teatralnej. Swoją muzykę wykonują na żywo podczas spektakli. Jako kompozytorzy i wykonawcy, a niekiedy również aktorzy, od lat biorą udział w realizacji legnickich przedstawień, m. in. Szekspirowskich: „Koriolana”, „Hamleta, księcia Danii”, „Portowej opowieści”, „Otella”.
Na dziedzińcu legnickiego zamku Orkiestra Kormorany wykona skomponowany specjalnie z okazji Festiwalu utwór pt. „Miasto”.
Promocja książki ”Dramaty Modrzejewskiej”
„Dramaty Modrzejewskiej” to wydawana przez gdańską oficynę Słowo/Obraz Terytoria antologia tekstów scenicznych napisanych na zamówienie Teatru w Legnicy lub tu po raz pierwszy wystawionych. Stanowią one o odrębności sceny imienia Modrzejewskiej i ukazują indywidualną drogę, jaką w Legnicy od lat się podąża. W książce zamieszczono scenariusze m.in. „Ballady o Zakaczawiu” Macieja Kowalewskiego, Jacka Głomba i Krzysztofa Kopki, „Szpitala Polonia” Pawła Kamzy oraz „Made in Poland” Przemysława Wojcieszka. Słowem wstępnym tom opatrzył Krzysztof Kopka, reżyser i scenarzysta, wieloletni współpracownik teatru.
„Odczucia czasu – iluzje” – wernisaż wystawy poplenerowej studentów ASP w Poznaniu
Idea projektu narodziła podczas pracy scenografa Bohdana Cieślaka nad spektaklem Lecha Raczaka „Zona”. Wędrując po Legnicy z aparatem fotograficznym w ręku, Cieślak odkrywał dla siebie umierające dzielnice, świadom, że dawna tkanka architektoniczna miasta na naszych oczach ulega zniszczeniu, że świetnie, fachowo i kunsztownie zbudowane budynki giną bezpowrotnie. Ciekaw, jak inni mogliby odebrać to, co dostrzegł, zaproponował swym studentom udział w plenerze. Młodzi ludzie fotografowali, rysowali i filmowali budowle, które często w chwilę potem znikały na zawsze. Powstały materiał posłużył do zaprojektowania zdarzenia przestrzennego, które będzie można obejrzeć w Hallu Starego Ratusza.
„Szmaty” – dekoracje i kostiumy teatralne Małgorzaty Bulandy
Małgorzata Bulanda, scenograf i kostiumolog, życiowa i zawodowa towarzyszka Jacka Głomba, jest autorką wystroju scenicznego i kostiumów do najbardziej znanych inscenizacji Teatru Modrzejewskiej: „Jak wam się podoba”, „Złego”, „Koriolana”, „Hamleta”, „Portowej Opowieści”, „Made in Poland” i wielu innych. Zaprojektowała również scenografię do telewizyjnych wersji legnickich spektakli: „Ballady o Zakaczawiu” oraz „Wschodów i Zachodów Miasta”. Pokaz jej autorstwa będzie rodzajem inscenizacji, wykorzystującej przestrzeń intrygującej dziewiętnastowiecznej Hali przy ul. Jagiellońskiej.
"Medytacje o Żyjącym Mieście" - Arden2 (USA)
Będzie to interdyscyplinarna instalacja zawierająca elementy video, fotografii oraz performance przygotowana przez Arden2 - kalifornijską grupę artystyczną utworzoną głównie przez emigrantów z Europy Środkowej i Wschodniej. Arden 2 organizuje coroczne cykle działań zwanych City Acts Without Borders, w których współpracują artyści z Europy i USA.
** Festiwalowi towarzyszyć będą także codzienne, wieczorne koncerty muzyków zaproszonych do udziału w wydarzeniu, które odbywać się będą w klubie festiwalowym w teatralnej Caffe Modjeska. Program występów przygotowuje działający przy Stowarzyszeniu Przyjaciół Teatru Modrzejewskiej legnicki Jazz Club "Blue Monk".
