Drukuj

Legnicki Teatr Modrzejewskiej rozpoczął swój trzyletni projekt artystyczny pod nazwą „Teatr Opowieści”, w ramach którego wystawi nowy repertuar i podejmie próbę zmiany swojego wizerunku. Efektem ma być 12 spektakli-opowieści zrealizowanych z wykorzystaniem różnorodnych form teatralnych, w różnorodnych językach sceny, ale  każdym przypadku nastawionych na opowieść o człowieku. Pisze Olga Krasecka (tekst w oryginale, cyrylicą), recenzując przy okazji „Iwanowa” w reż. L.M. Zaikauskasa.

Театр им. Г. Моджеевской в Легнице начал свой трёхлетний проект под названием „Teatr Opowieści”, в рамках которого театр будет создавать новый репертуар и попытается поменять своё „амплуа”. Эффектом этого проекта будут 12 спектаклей-повестей, рассказанных с помощью разных театральных форм и на разных сценических языках, но всегда касающихся непосредственно человека. Высокий художественный уровень спектаклей планируется обеспечить за счёт приглашённых известных режиссёров и артистов.

А 18 марта в Легнице состоялась при полном аншлаге премьера пьесы А.П. Чехова „Иванов”. Поставил пьесу литовский режиссёр, директор драматического театра в Ульяновске Линас Мариюнас Заикаускас, близкий друг Яцека Гломба, известный в Польше своими талантливыми инсценировками Чехова, Гоголя и Шекспира.

На Интернет-странице театра ав-оры проекта пишут: „Наш театр будет рассказывать универсальныеистории, близкие и понятные любому человеку. Мы хотим, чтобы наш театр был театром живых эмоций: боли, радости, ненависти, любви, о которых не хотим говорить новомодным медиальным или заумно-научным языком. Перефразируя высказывание Чеслава Милоша „ то есть поэзия, как не спасение?”,мы хотим сделать театр, который учит, подвигает, облагораживает и спасает. Мы против пошлости и шаблона. Мы за честную, правдивую и высококвалифицированную игру артистов.”

Вот такое заявление сделали артисты и директор легницкого театра Яцек Гломб и назвали его, ни много, ни мало, „Контрреволюционным манифестом”. Едва появившись, он взбудоражил весь культурный мир Польши и подогрел эмоции до предела.

Пьесу А. Чехова „Иванов”, открывшую проект, поставил литовский режиссёр, директор драматического театра в Ульяновске Линас Мариюнас Заикаускас, близкий друг Яцека Гломба, известный в Польше своими талантливыми инсценировками Чехова, Гоголя и Шекспира. Режиссёр окончил Ленинградскую музыкальную академию, возглавлял русский драматический театр в Вильнюсе, работал генеральным директором и режиссёром Театра Повшехны в Радоме, преподавал актёрское мастерство в Музыкальной академии Литвы, историю европейской культуры в Паневежской консерватории, работал преподавателем рекламы в Высшей школе журналистики им.

Ваньковича в Варшаве, является лауреатом фестиваля-конкурса „Золотой конёк” (Тюмень), лауреатом международных фестивалей в Польше, Литве, Германии, Чехии, даже однажды получил звание „человека года в области културы” в польском Радоме. И это далеко не полный список его достижений. Особенно приятно, что режиссёр с таким международным именем представляет своё творчество именно у нас, в Легнице.

Польские поклонники театрального таланта Л. Заикаускаса хорошо помнят его постановки чеховских пьес „Дядя Ваня”, „Три сестры”, „Вишнёвый сад”, „Женитьба”. Легницким театралам он знаком по пьесе „Чувства”, в основе которой лежит рассказ Чехова „Верочка”.
Премьера спектакля „Иванов” в Легнице стала и первым спектаклем в новом проекте легницкой сцены „Театр повести”. Драматургия Чехова – это явление мировой культуры, это такая же художественная и духовная ценность, как театр Мольера или театр Шекспира. Пьесы Чехова до сих пор не сходят со сцен театров по всему миру, каждая новая их постановка собирает полные залы, вызывает глубокие размышления о жизни, о предназначении человека на земле.

Драматургия Чехова появилась на новом историческом рубеже: зарождались новые классы и социальные идеи, часть интеллигенции разочаровалась в прежних идеалах, потеряла истинные цели в жизни. В этот момент в русской литературе появляется тема „лишнего человека”. В пьесе „Иванов” – это образ главного героя Николая Иванова.

Пьеса была написана в 1887 году, всего за 10 дней. В то время писателю исполнилось 27 лет, и это было его первое и самое значительное драматическое произведение, все остальные были продолжением темы, затронутой в „ Иванове”. Чехов вспоминал, что „написал её нечаянно: лёг спать, надумал тему и написал”. Уже через полтора месяца пьеса была поставлена в Москве в театре Корша. Этот театр в те времена был очень популярен в Москве, и Чехова там уже хорошо знали как писателя-юмориста, поэтому на спектакль собралась вся московская изысканная публика.

И… скандал разразился прямо на спектакле: многие кричали и свистели, топали ногами, многие аплодировали стоя. Даже друзья Чехова говорили, что пьеса „ до того оригинальна, что даже страшно глядеть”.

Рецензии в прессе были убийственными. Но всё же это был успех. Пьеса всколыхнула все слои общества, ломала моральные и общественные устои. Была показана драма всего поколения „надломленных” и живущих „без веры, без цели” людей и одновременно начата полемика, кто в этом виноват и как этому противостоять? Почему люди добрые и сердечные причиняют своему ближнему незаслуженные страдания? Что такое невольная вина и почему так мало зависит человек от своей доброй воли?

Пьеса многоплановая и очень актуальная до сих пор. Неслучайно режиссёр выбрал именно это произведение Чехова и перенёс его в современность. На протяжении почти трёх часов автордержит в постоянном напряжении зрителя, а ассоциации с сегодняшним днём возникают почти после каждой реплики. Проблема внутреннего опустошения, одиночества, безысходности и депрессии встречаются всё чаще, а жертвы этого недуга становятся всё моложе. Самоубийства уже сейчас являются неразрешимой проблемой во многих, и прежде всего, в высокоразвитых странах. „Нетсил больше жить!” – как часто мы слышим это заключение главного героя в своём окружении и даже среди своих друзей!

В последний раз Чехова ставили в Легнице 26 лет назад. Это был „Вишнёвый сад” в постановке Юзефа Ящельского. На этот раз пьесу Чехова ставил режиссёр традиционной русской театральной школы, и дань этой школе была воздана полностью – зрители живо и спонтанно реагировали на происходящее на сцене, а в конце представления наградили всю труппу овациями стоя и криками: „Браво!”. Занавес поднимали шесть раз!

У любителей театральной классики были поводы и для радости, и для восхищения: прекрасно написанный Чеховым текст и очень точная его инсценировка, интересное музыкальное сопровождение и живая музыка на сцене, игра актёров – всё было доказательством жизненности классических традиций в театре.

Мне хотелось бы особо отметить игру легницких артистов. Все, без исключения, играли превосходно: играли эмоционально, а их герои были настоящими и живыми. Временами я теряла чувство времени и места и переставала замечать, что герои пьесы говорят по-польски, мне казалось, что я на спектакле в ленинградско-петербургском БДТ.

В одном из интервью Линас Заикаускас сказал, что был счастлив работать с легницкой труппой – это артисты думающие, невероятно работоспособные, обладающие талантом и профессионализмом высокого класса, а сам театр – живой, новаторский, ищущий. По мнению режиссёра, Легницкий театр – один из лучших не только в Польше, но и в Европе.

(Ольга Красецкая, „Совсем непровинциальный театр”,Ebpoпa.ru,  апрель – май 2012)